Norsk Kulturråds strategiplan 2006-2009 - Scenekunst

09.06.2006

Her kan du lese Norsk Kulturråds strategiplan for utvikling av scanekunstfeltet for årene 2006-2009

Bakgrunn - et felt i forandring
Det ligger som en positiv forventning til scenekunsten som skapes utenfor institusjonene at den skal være forandrende og utviklende. Dette rommer aspekt av risiko i nye forståelser av sentrale fagbegreper, i virkemiddelbruk, i organisering av kunstneriske prosesser og i formidlingsteknikker. Tendenser til sjangeroverskridelse og tverrfaglighet i kunstprosessen og et økende antall forestillinger som utforsker kommunikasjonen med publikum, skaper et behov for flere og nye arena for formidling av scenekunst.

Siden tilskuddsordningen for fri scenekunst ble startet i 1995, har flere faste sceniske grupper etablert seg som faste konstellasjoner med en årlig drift og produksjon. Utviklingen har resultert i et behov for større forutsigbarhet og kontinuitet i tildelingene av midler enn hva ordningen slik den fungerer i dag, kan gi. Rekrutteringen til feltet er økende og mellomsjiktet av aktører som produserer forestillinger på prosjektbasis, ekspanderer.

Styrkingen av dansens utviklingsmuligheter i Kulturrådets periode 2001- 2005 har bidratt til en økende internasjonal interesse for norsk dans og scenisk samtidskunst i sin helhet. Festivalene bidrar til internasjonalisering av norsk scenekunst og representerer en arena for uvikling av nye publikumsgrupper. Til tross for en høy aktivitet og et økende antall produksjoner, kan det imidlertid se ut som om scenekunsten taper i konkurransen med andre kulturtilbud om synligheten i det offentlige rom.

Kulturrådets rolle
Norsk kulturråd har et eget ansvar for scenekunsten utenfor de faste institusjonene. For å fylle denne rollen må rådet kjenne og forstå vår tids uttrykk - både estetisk, tematisk og kontekstuelt. Kulturrådet skal kartlegge initiativ og ideer som innvirker direkte på tendenser i feltet og stimulere til et målrettet utforskning, produksjon og formidling. Scenekunstproduksjon er en kollektiv arbeidsform, hvis arbeidsmodeller og samarbeidsmåter er i stadig utvikling. St.meld. nr 48 (2002-2003) Kulturpolitikk fram mot 2014 åpner for et samarbeid mellom teaterinstitusjonene og det frie feltet for å øke dynamikken i feltet både estetisk og formidlingsmessig. Kulturrådet kan bidra til styrking av scenekunsten gjennom støtte til nye samarbeidsformer, publikumsbygging og økt internasjonalisering.

Satsingsområder
●    Å styrke eksperimentering og utforsking, å legge til rette for et tverrfaglig samarbeid på tvers av uttrykksformer, sjanger- og rolletilhørighet og til en større variasjon i organiseringen av de skapende prosessene.
●    Å styrke feltet økonomisk, kunstnerisk og organisatorisk og å legge til rette for en kvantitativ og kvalitativ utvikling av feltet med særlig vekt på scenekunst for barn.
●    Å styrke internasjonalt samarbeid og utveksling av scenekunst og kunstnere og til utvikling av et større kunstnerisk og kulturelt mangfold i scenekunstfeltet.
●    Å nå et bredere publikum gjennom å etablere nye visningsarenaer og formidlingsmåter og å sikre en dokumentasjon av scenekunstproduksjoner i feltet.
●    Å stimulere til offentlig bevissthet og kritisk refleksjon og dialog om scenekunst og scenekunstens plass og betydning i samfunnet.

Handlingsplan 2006

Forprosjekt
Det er et mål å stimulere til økt utforsking, eksperimentering og tverrfaglighet.

Konkrete tiltak:

Å videreføre tiltaket Prosjektlaboratoriet
Å igangsette et tiltak for å styrke produksjonen av og utvikling av nye former for scenekunst for barn

Målet nås innenfor følgende rammer:
Avsetning til koreografi     kr 921 000
Avsetning til scenetekst     kr 1 476 000

Produksjon
Det er et mål å
styrke feltet generelt og rekruttering spesielt
stimulere til samarbeid mellom aktører utenfor og innenfor teaterinstitusjonen
ivareta de ulike sjangrer sine krav til rekruttering, produksjon og visning
stimulere utvikling av nye scenekunstformer og flere scenekunstproduksjoner for barn og unge
øke antall flerkulturelle og tverrfaglige prosjekter
styrke globalisering og internasjonalt samarbeid

Konkrete tiltak:
Å endre forskriften for fri scenekunst
Å arbeide for en egen tilskuddsordning for etablerte grupper
Å utrede tiltak for å sikre rekruttering til, og utvikling og produksjon av musikkteater
Å utrede muligheten for å styrke produsentleddet
Å styrke kvalitet og kvantitet på produksjoner for barn
Å styrke kvaliteten på historiske spill/friluftsspill
Å utrede ulike samarbeidsmodeller for internasjonalt arbeid

Målene nås innenfor følgende rammer:
Avsetning til fri scenekunst     kr 20 500 000   
Avsetning til dans     kr 16 000 000
Avsetning til scenekunst og ny teknologi     kr 906 000
Avsetning til mosaikk     kr 1 712 000
Avsetning til historiske spill/friluftsspill     kr 1 628 800

Formidling
Det er et mål å
bygge nye publikumsgrupper og å øke formidlingen av forestillinger
styrke gjeldende nettverk og stimulere nettverksbygging og utvikling av infrastruktur
styrke gjestespillordningen og arbeide for flere visningssteder
arbeide for å styrke dokumentasjon av produksjoner
styrke kulturelt mangfold på arrangør- og publikumssiden.
styrke utveksling av nasjonal og internasjonal scenekunst

Konkrete tiltak:
Å igangsette et treårig tiltak for publikumsbygging
Å arbeide for å utvide gjestespillordningen til å gjelde turneer
Å arbeide for å utvide prosjektstøtteordningen fri scenekunst til å gjelde visninger av produksjoner
Å utrede muligheter for et formidlingssamarbeid med sentrale arrangører av scenekunst på landsbasis.
Å arbeide for en egen ordning for scenekunstfestivaler
Å arbeide for å styrke tilskudd til markedsføring av forestillinger
Å arbeide for å styrke produsentleddet
Å undersøke samarbeidsmuligheter med ulike europeiske program og program satt i gang av EU.
Å arbeide for etablering av en blogg hvor scenekunst kan debatteres i det offentlige rom

Målene nås innenfor følgende rammer:
Avsetning til gjestespill kr 2 500 000
Avsetning til andre tiltak scenekunst     kr 1 480 000